Per Matthias (Albrecht Schuch) sembra quasi impossibile discernere tra ciò che è reale e quel che è banalmente falso. Dovendo gestire un’agenzia di “supplenze umane” che permette ai singoli clienti di “affittare” un attore come proprio coniuge, figlio o semplice interlocutore, l’uomo si trova a vivere in uno stato costante di finzione, che filtra in ogni angolo della sua esistenza. A differenza di un interprete teatrale o cinematografico abituato a radicare la propria performance su un set o su un palcoscenico – e quindi in un luogo creativamente ricostruito, finalizzato ad esaltare la finzionalità del gesto espressivo e a caricarla di uno spirito vitale – il protagonista di Peacock, al contrario, declina le sue interpretazioni negli spazi della quotidianità: ovvero nei luoghi dove un individuo, in quanto essere sociale, costruisce la propria identità nonché il sistema di valori che lo contraddistingue. E dal momento che il confine tra lo spazio domestico e quello “creativo” per lui non esiste, ecco che Matthias si ritrova incapace di percepire la propria identità: entrata ormai in uno stato di frantumazione inesorabile.

A mettere in moto il racconto, e a generare insomma il dissidio interiore dell’uomo, sarà la separazione dalla moglie, la cui assenza – sollecitata, appunto, dall’incapacità del protagonista di reagire emotivamente alle sue parole o di esibire delle azioni che lo configurino come un umano, e non alla stregua di un mero automa depauperato di emozioni – determinerà per Matthias una sequela di eventi o situazioni relativamente bizzarre, con cui dovrà confrontarsi se desidera ritrovare l’umanità perduta. Ed è proprio a partire da queste coordinate che Peacock ramifica tutto il suo (sempre equilibrato) spirito comico. E lo fa operando, con grande precisione, su due livelli: la vacuità interiore dell’uomo – fonte e sorgente dei registri ironici del film – e la connessione tra questa sua singolarità identitaria e gli spazi che lo circondano. Destinati a connotarsi di sfumature grottesche, in linea con la personalità di colui che li abita.

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BANDO BORSE DI STUDIO IN CRITICA, SCENEGGIATURA, FILMMAKING

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Più Peacock gioca, a fini umoristici, sulle stravaganze del protagonista, maggiore è lo spirito dissacrante con cui il regista austriaco (qui al suo esordio al lungometraggio) riesce a raccontare le idiosincrasie di chi guarda, per connetterle con le stranezze più recondite dello spettatore. E anche quando nel finale rischia di far cozzare queste soluzioni con tematiche apparentemente incongrue – c’è una breve disamina sull’autocompiacimento di una certa borghesia, in stile Triangle of Sadness – il film rimane comunque coerente con gli obiettivi a cui ha votato tutti i suoi intrecci: che poi convergono, se ci pensiamo, attorno alla difficoltà, di Matthias, di essere semplicemente sé stesso.

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